ワインが何千年もの間、世界的な芸術的インスピレーションの源であったことは驚くべきことではありません。古代エジプトの墓にもあります。イスラムでは、神聖なものと堕落したものの両方の比喩として使われます。中央および南アジアの芸術における階級闘争の劇的な描写において。征服後のアメリカ大陸の宗教芸術、およびワインが生産または消費された他のあらゆる場所で。

人間の感情や日常生活を表現したいという願望が、宗教以外の理由によるワインの消費と生産の増加と交差したルネサンス後期以降のヨーロッパ絵画で特に顕著な役割を果たしました。

ここでは、私たちが気に入っていて、ボトルを開けてみたくなるものをいくつか紹介します。

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アンドリア人のバッカナール ティツィアーノ・ヴェチェッリ (ティツィアーノ) 作 (1523)

何世紀にもわたってワインに浸したバカナルの絵画の中で、これは最も有名で、最も模倣されたものかもしれません。 （実際、この作品はピーテル・パウル・ルーベンスやディエゴ・ベラスケスなど多くの芸術家によって模倣されました。）このシーンはまさに放蕩で、ワインと陽気な祝賀であり、デキャンタが中央に吊り上げられています。小さな音楽巻物には、フランス語から翻訳され、「飲んでまた飲まない人は、飲酒が何であるかを知りません。」と書かれています。

バッカス カラヴァッジョ作 (1596年頃)

バッカスは、カラヴァッジョの、キラー上腕二頭筋とかろうじて覆い隠せるローブを着た中性的なバラ色の頬の少年ほど魅惑的に描かれたことはなかった。彼はまるで猫のようにワインを飲むように鑑賞者に頼むかのように、大きな受け皿型のグラスからワインを提供します。それは、私たちのほとんどにとってワインが持つ魅惑的な魅力をいたずらに思い出させてくれます。

陽気なバイオリン弾き ジェラルド・フォン・ホンホルスト作 (1623)

この楽しいことが大好きな男性の「プルースト」の音が聞こえてきそうです。彼はフィドルでセレナーデを奏でるよりも、グラスをカチャカチャ鳴らすことに興味があるようです。まるで壁の枠を突き破っているような気分だ。フォン・ホントホルストは、常に驚くほど現実的な照明のセンスを備えたミュージシャンや宗教的な場面の写真で最もよく知られていました。彼は翌年、このバイオリン奏者の後を追って、 ワインを飲みながら幸せなヴァイオリニスト 、同様に活気のある作品。

ワイン生産者 ジェイコブ・ゲリッツゾーン・カイプ作 (1628)

この重厚な作品の不気味な照明は、カイプの故郷ドルトレヒト近郊には当時少数の生産者がいたにも関わらず、オランダが生産的なワイン生産地域になるのを妨げた日照不足を反映しているのかもしれない。この家族によるワイン造りの難しさは、この主題の中心に重くのしかかっており、農場労働者の権利の緊急性と小規模家族ワイナリーの苦闘を考えると、今日では特に心を痛めるものとなっています。

ワイン愛好家 ジェイコブ・ダック作 (c. 1640-42)

17 世紀のオランダ黄金時代にはワイン愛好家がもたらされ、富裕層はポルトガルやギリシャからイタリアのマルサラやスペインのマラガに至るまでの遠方から輸入されたワインを楽しみました。アヒルは軍隊生活と日常生活の両方を健全な嘲笑とともに描きました。この絵は、どのテイスティングにも必ず「あの人」がいたという証拠です。

グラスワイン ヨハネス・フェルメール作 (1660年頃)

この作品はある種の姉妹作品です 淑女と二人の紳士 (よく呼ばれます ワイングラスを持つ少女 ）、同じ空間で同じ視点から見た、ワインと求愛に焦点を当てた別の絵画。当時、オランダ人はワイン貿易のリーダーであったため、ワインは上流階級を超えて広まっていました。 (ライン川はロッテルダムで北海に流れ込み、重要な港となっています。)その結果、ワインはヨーロッパ各地で広く入手可能になりました。これはこの作品に描かれたロマンチックなジェスチャーの重要な要素であり、当時のオランダ絵画では一般的な主題でした。

ワインは嘲笑者だ ヤン・ステーン作 (1663-4)

オランダ南部でレッド ハルバートと呼ばれる酒場を経営するビール醸造業者の息子であるヤン ステーンは、酒場やそれに関連する社交シーン、その他のユーモラスに誇張された日常生活の描写に多くのインスピレーションを見出しました。暗黙の「チクチク」が染み込んでいるものの、彼の作品は色彩とユーモアに溢れており、今日でも信じられないほど現代的であるように見えます。

ザ・ランチョン ギュスターヴ・カイユボット作 (1876)

ランチには赤と白の両方が用意されているのに、ここには楽しいことは何もありません。カイユボットが描写するのに非常に熟達していたブルジョワ生活の閉所恐怖症は、ここでは哀愁の層がさらに加わっています。それは、彼自身の上流階級の家族が喪に服している邸宅で描かれているためです。これが描かれたとき、フランスのワイン産業はちょうど大西洋の惨状から回復し始めたばかりでした。 フィロキセラ アメリカの台木に接ぎ木したおかげで、ワイン枯れ病が発生しました。

ボートパーティーの昼食会 ピエール＝オーギュスト・ルノワール（1880-81）作

裕福なパリ郊外の川沿いでの昼食会ほど、日中の飲酒は最高に素晴らしく見えました。当時、この絵画は、静物画、風景画、人物画が 1 つの壮大な作品に融合していることで非常に賞賛されました。しかし今日、際立っているのは人間のエネルギーです。作品の登場人物はそれぞれ、ルノワールの社交界の誰かを表しています。もちろん、他の高級レストランと同様に、ここでもワインが主役です。

フォリー・ベルジェールのバー エドゥアール・マネ作 (1881)

一見すると、これは、漠然と不快感を与えるものの、お気に入りのバーテンダーの単純な肖像画です。しかし、本当に中心的な主題は何でしょうか？遠くに見える賑わいでしょうか？彼女の異常な表情の原因となった男性（右側の映り込み）？あるいはワインのボトルかもしれませんが、 シャンパン 、前景を構成するビールと酒？

ブドウ畑の隅、ラングドック エドゥアール・デバット＝ポンサン著 (1886)

1880 年代のヨーロッパ、特に フランス ―フィロキセラ後の再建には絶望的な数年間を要しました。この作品の舞台となるラングドックは、ブドウ畑でのフィロキセラ被害が最初に確認された場所である。この特定のシーンは、生産をなんとかしようとしている家族、または新たな生産性への希望に満ちた眺めとして見ることができます。それにもかかわらず、なぜ女性と子供たちがすべての仕事をしているのですか？ディベート・ポンサンの作品に登場する女性は、通常、寓話的な人物です。おそらくこの堂々とした女性はギリシャのワインの女神アンフィクティオニスなのでしょうか？

赤いブドウ園 フィンセント・ファン・ゴッホ作 (1888)

これは、ゴッホが生前に販売した唯一の絵画としてよく引用されますが、より正確には、名前が知られている唯一の追跡可能な絵画にすぎません。にぎやかなブドウ畑は、ファン ゴッホの色彩への愛を表現するのに最適な環境です。熱い黄色の太陽の下で燃えるような赤とオレンジ、青い作業服と砕かれた紫色のブドウ、片側には青緑の木々が並び、もう片側にはきらめく川の反射が見られます。ブドウ畑はアルルの近くにあり、おそらく コトー デクス アン プロヴァンス 、 どこ グルナッシュ 、 ムールヴェードル そして サンソー 間違いなく収穫されました。

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ワインの試飲 エドゥアルト・フォン・グリュッツナー著 (1891)

グリュツナーは、地下室でビールやワインを試飲する修道士の絵を数え切れないほど描いているため、地下室での試飲の大きな魅力を認識していたようです。 (1 つ、タイトル 大惨事 、ワインボトルがいっぱい入ったバスケットを落とした数人の酔っ払った修道士が描かれています。）2023年9月、ミュンヘンのドイツ博物館の職員が 窃盗で逮捕された この絵と他の 2 つの絵を偽造品に置き換えました。

ワインボトルを持つ自画像 エドヴァルド・ムンク作 (1906)

この絵の魔法は、ここに描かれている芸術家の内面生活が、ムンクの作品に描かれた男のあからさまな混乱と同じくらい激動しているように見えることです。 悲鳴 。不毛な空間で背後に幽霊のような人物を従える孤独な酒飲みのイメージは、世界で孤独を感じるという彼の頻繁に繰り返されるテーマにぴったりである。この絵を描いた当時、ムンクは重度のアルコール依存症で、2年後に精神異常を起こして療養所に入院した。

家族のごちそう ニコ・ピロスマニ作 (1907)

ワインはグルジアの画家ピロスマニのお気に入りの主題であり、彼の主題が角から酒を飲み、革袋を運ぶ人々であれ、粘土のワイン水差しが散乱する風景であれ。これが描かれた当時、今日と同じように、由緒ある自然を保存したい人々の間で大きな対立がありました。 グルジアのワイン造りの伝統 そしてこれらの珍しいワインの批評家たちはヨーロッパの手法を称賛しました。今日、一部の生産者は、ピロスマニワインという名前を、ピロスマニワインから造られるジューシーで果実味豊かな赤ワインのスタイルに採用しています。 サペラヴィ 葡萄。

ボトルとナイフ フアン・グリス著 (1911-12)

このキュビズムの古典は、影と光の幾何学的な遊びにおいて静謐であると同時に、斜めの動きと複数の視点においてエネルギッシュである。そして、微妙な興味をそそる点がいくつかあります。文字が書かれたアイテムはコルクですか?皿の上に何も置かずにナイフが手前にあるのはなぜですか?ワインは常に静物画のお気に入りのアクセサリーであり、このジャンルに対するこの革新的な解釈は、現代の生活と芸術におけるワインの継続的な魅力を示しています。

酒飲み（自画像） エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナー著 (1914)

被写体のワイルドな衣装、諦めた表情、フレームから伸びた手、傾いたテーブルから中身がこぼれ落ちそうなゴブレットなど、ここには見るべきものがたくさんあります。この緊張感は、第一次世界大戦の勃発、あるいはキルヒナー氏のアルコール依存症の増加を反映しているのかもしれない。いずれにしても、これは感情が現実を支配する表現主義の強力な例です。ビジュアル アートの動きが抽象的、超現実的、ポップ、コンセプチュアル アートに移行するにつれて、ワインと酩酊は 20 世紀を通してアーティストを魅了し続け、今日でもこれまでと同様に魅力的です。